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Ici vous pouvez écouter l'intégralité du catalogue Nowaki.
Vous pouvez aussi télécharger les albums au format .zip.
Les zip contiennent des mp3 échantillonés à 320 kps ainsi que la pochette cd à imprimer.
Photographies et design : M.J.
Photographie et design : M.J.
Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.
Artwork : Gino Niemiz ; design : M.J.
Paroles et musiques de Picard Jolibois, sauf plage 2, texte de James G. Ballard, et plage 4, texte de David Bowie.
Photographies et design : M.J.
Photographie : Vincent Ladoucette ; design : M.J.
Dj Rip It : Mélanges Bases
Gino Niemiz : Cascades Rythmiques
Artwork : Gino Niemiz ; design : M.J.
Avec la participation de Frédéric Leblond pour quelques guitares.
Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.
Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.
Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.
10 ans après "Gino Niemiz und Die Berliner Abstrakt Symphonien System" (Nk071), les protagonistes ont eu l'envie de REGROOVER tout le bidule afin d'en livrer une version "tapez du pied", plus sensuelle, plus syncopée. Il est possible, lors de la lecture, grace À l'exacte reprise des titres des morceaux,
de jouer alternativement les 2 albums, et d'enchainer les 2 versions d'un même morceau. Enjoy !
Artwork : Gino Niemiz ; design : M.J.
Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.
Photographie : joli-joli ; design : M.J.
Photographie : Vincent Ladoucette ; design : M.J.
Premier album ; 44 minutes. En connexion sûrement avec le son Old School de Bryn Jones, de Scorn ou d’artistes d’Illbient, Ambient, IDM-Electronica voire Abstract HipHop tels que DJ Shadow ou Skiz Fernando. Il y a dans Esiön, de façon subliminale, des pièces de György Ligeti, de la Harsh Noise ou des performances Indus, samplées, digérées, provenant tout droit des années 1990-2000. Alors, oui : Olive Oatman était inquiétante et superbe (cactus bleu) avec son tatouage facial ; vie touchante et puissante. Et puis les références à l’univers de William Burroughs sont légion ; à commencer peut-être par les techniques de création. Burroughs pourrait d’ailleurs se trouver en ce moment même coincé à écouter ce type de sons - jouant, qui sait ? à Guillaume Tell avec Olive Oatman ? sur une OST LoFi de Blade Runner ? - dans le sous-sol sombre d’un troquet d’Interzone. Mauk Tenieb a vécu à Budapest pendant des années et la culture underground magyar, en appui bien souvent sur ce monument de chair qu’est Atlla József, imprègne probablement Esiön. Un Western trip… Façon Mitteleuropa.
Pistes : 01. Heef (intro) - 00:00 - 01:39 ; 02. Kurva anyád - 01:40 - 04:59 ; 03. Növa - 05:00 - 09:38 ; 04. Esiön - 09:39 - 15:23 ; 05. Jean Moulin au Panthéon - 15:53 - 17:58 ; 06. Orgël - 17:59 - 29:10 ; 07. Tribute to Olive Oatman - 29:11 - 42:02 ; 08. Quintinä Bottom Lake (outro) - 42:03 - 44:53
Utilisant des baleines, Terry Riley, Ilhosvany Conyedo, Hossam Ramzy, Sarvar Sabri, Em, Kiyoshi Yoshida, Vito Acconci, Uljana Nikolaevna Vasileva, The Jumping Jacques, entre autres.
Artwork : Gino Niemiz ; design : M.J.
"J'ai réalisé cet album en enregistrant trois parcours différents de 10 km le long du même parcours à Velenje. J'attrapais les sons de l'environnement, la respiration et le rythme de la course qui se passait. À certains moments, j'ai aussi improvisé avec la respiration en courant et en jouant avec le son du souffle.
J'ai ajouté les sons atmosphériques en cours d'exécution. Le concept était simple. Changements lents de tonalité séparément dans les canaux droit et gauche, où j'ai utilisé le YamahaYPT-210 et le Korg MS20 mini. J'ai utilisé deux plus petits synthétiseurs Bastl Kastland Korg volca clés pour créer le bruit. Le son de MS 20 mini, YPT-210 et KastlI a également manipulé avec les effets de guitare electro-harmonics 'Freeze, tc electronics' Hall of fame 2, Boss's Metal zone MT2, EarthQuaker Devices 'Avalanche run et mwfx' Judder.
L'album est une représentation symbolique de l'événement interne et externe pendant la course et en plaisantant écologique, car il encourage la collecte séparée des déchets. Avant de courir, j'ai vraiment jeté séparément les déchets mixtes, biologiques et de verre. D'une certaine manière, la course à pied est un nettoyage interne pour moi, et cela me libère l'esprit. Cela me permet, entre autres, de réfléchir sur les concepts et les approches de ma création musicale."
Artwork : Cene Jenko ; design : M.J.
Dessin : Arnot Jolibois ; design : M.J.
Paroles et musiques de Picard Jolibois, sauf plage 10, texte de Pierre Desproges.
Visuel : Picard Jolibois ; design : M.J.
"L'album "Oldies but Noises" revient à mes racines musicales. C'est un hommage, mais en même temps une nouvelle réflexion sur les messages que les "vieux, mais toujours bons" peuvent nous transmettre aujourd'hui, ce qu'ils peuvent nous dire si nous les époussetons et les mettons en perspective de la musique noise, elle-même offrant un défi à nos vies quotidiennes et confortables de la civilisation occidentale.
Sélection des chansons.
Je l'ai gardé propre qu'avec des chansons à l'ancienne faites jusqu'à la fin des années 60. J'ai exclu toute nouvelle musique (rock, alternative, garage, punk…) de la fin des années 60 qui a aussi eu une grande influence sur moi. Les chansons sélectionnées devaient être de la musique de ma «mémoire sonore d'âge précoce», la musique que j'ai entendu, avec mon père, sur des k7 dans notre voiture. Donc, pour moi, les "oldies goldies" sont de la bonne musique que j'écoutais dans la même pièce avec mon père.
Pourquoi le besoin?
Dans cette expérience, j'ai voulu travailler avec le matériel que j'aime depuis que je me souviens et qui a construit mon goût musical de base. Au cours du processus, de nouvelles perspectives et messages issus des chansons sont apparus. C'était comme parler aux aînés, qui sont pleins d'expérience et peuvent vous en dire long sur la vie d'une manière simple et facile à comprendre. Aujourd'hui, nous oublions souvent l'histoire et nous pensons que tout est nouveau. Nous considérons que l'histoire est obsolète et non pertinente. Je pense que nous devons le comprendre et lui montrer du respect tout en nous développant davantage en faisant nos propres expériences. À l'ère où le vieux est quelque chose de mauvais, c'est d'ailleurs une construction du consumérisme, nous avons besoin de l'histoire pour apprendre pour devenir plus d'humains et moins consommateurs. Autre …
Chansons :
· Blue moon.
Publié en 1935. Compositeur : Richard Rodgers. Parolier : Lorenz Hart.
C'est le seul et unique Roi du r'n'r, Elvis. J'ai toujours imaginé un cow-boy solitaire avec un cœur brisé chevauchant lentement vers le coucher du soleil en chantant cette chanson. Oui, c'est une chanson ultime sur la solitude et l'aliénation auxquelles notre civilisation est de plus en plus confrontée, même si nous avons plus de possibilités de connexion que jamais. Je suis entré dans cette chanson telle qu'elle m'est venue. Doux et doucement, solitaire parlant à la lune bleue, avec une douce touche de bruit numérique derrière.
· I put a spell on you.
Sorti en novembre 1956. Auteurs-compositeurs : Jay Hawkins, Herb Slotkin.
Screaming Jay Hawkings représente pour moi la liberté de voix. Sa «folie» exprimée dans la voix est juste quelque chose que je n'ai jamais cessé de chercher. C'est un rappel de la liberté que nous pouvons choisir d'avoir dans notre vie de tous les jours. La chanson m'est venue dans une nouvelle dimension avec l'utilisation de plus de voix, sous-tendant la voix principale inversée et tout le bruit. Je le comprends comme une histoire de dépendance et pas tant comme une histoire d'amour.
· Sun ain't gonna shine.
Sorti en août 1965. Auteurs-compositeurs : Bob Crewe, Bob Gaudio.
Avant même de savoir qui était Scott Walker, j'étais amoureux de cette chanson quand j'étais très jeune. Cela semble si majestueux et positif, vous donnant le sentiment que c'est formidable d'être seul et malheureux en amour. Je voulais explorer le côté sombre de la chanson avec un enregistrement sonore avec microphone piezzo de la manipulation d'une feuille d'étain.
· Money.
Sorti en août 1959. Auteurs-compositeurs : Janie Bradford, Berry Gordy.
C'est en fait une chanson sur la plus grande valeur du capitalisme. Persuader l'argent et les profits est l'un des plus gros problèmes de la société humaine, entraînant des conséquences environnementales mortelles. Plus que jamais, nous n'apprécions pas ce qui est la vraie valeur de nos vies et cette chanson le dit clairement. Attraper le plus gros profit prendra comme tout à l'égout. Peut-être qu'UBI pourrait changer notre combat quotidien pour payer nos factures mensuelles et nous pourrions trouver plus d'énergie pour faire quelque chose qui compte.
· Over the Rainbow.
Publié en 1939. Compositeur : Harold Arlen. Parolier : E.Y. Harburg.
J'avais tellement peur de la méchante sorcière du Magicien d'Oz, mais la chanson "Over the rainbow" avec toute son innocence de rêves me fait sortir des sentiments chaleureux et nostalgiques. Chaque fois que j'entends cette chanson, je commence à la fredonner. Pendant que je travaillais sur cette chanson, j'ai commencé à voir les paroles du point de vue d'un refuge. Donc, je dédie cette interprétation à tous les refuges là -bas avec un souhait chaleureux de trouver la paix et leur morceau de terre au-dessus de l'arc-en-ciel. Je crois au droit de l'homme de vivre une vie décente et digne pour chacun de nous, quelle que soit la raison que vous pouvez trouver.
· Blue suede shoes.
Sorti en février 1956. Auteur-compositeur : Carl Perkins.
J'avais l'habitude de porter beaucoup de chaussures en daim et c'était une sorte d'hymne pour moi. Cela représentait la liberté et l'ouverture avec des frontières claires, et c'est resté ainsi après l'adaptation de la chanson. Avec un peu plus d'avertissement dans le message, car aujourd'hui, les hommes et les femmes sont plus individualisés et séparés de chaque sexe, plutôt que de vivre ensemble en paix. Nous aurions tous besoin de plus d'amour inconditionnel pour surmonter nos différences et nous permettre même de marcher sur des chaussures en daim bleues.
· What a Wonderful World.
Sorti en 1967. Auteurs-compositeurs : Bob Thiele (alias George Douglas), George David Weiss.
Louis Armstrong a probablement été le premier chanteur à m'ouvrir un monde de chant amusant. Je n'étais pas au courant de cela à ce moment-là , mais je me souviens de bons sentiments en écoutant sa voix enjouée. Donc, celui-ci est fait uniquement de voix pure sans aucune machine supplémentaire. Je voulais créer un monde et la chanson me parlait en retour avec son point écologique. Percevons-nous toujours les paroles comme nous l'avons fait en 1967 ? Pouvons-nous encore être simplement observateur passif ?
· Summertime.
Sorti en 1935. Compositeur : George Gershwin. Paroliers : DuBose Heyward, Ira Gershwin.
"Summertime" me suit plus fortement depuis le collège bien que le père ait joué la version Ella et Louis dans la voiture. La version de Janis Joplin, qui est l'une de mes voix musicales préférées, a une interprétation si forte. Je ne savais pas que cette chanson était à l'origine faite pour l'opéra. Les paroles contiennent une histoire si forte et triste sur le début de la vie et la nativité humaine, sur une femme qui a eu un enfant avec l'homme riche.
· Where did you sleep last night ?
Auteurs-compositeurs : traditionnels
Le film sur Leadbelly a été l'un des premiers films sur les musiciens que j'ai vus de ma vie. Je l'ai regardé à la télévision. Je ne pouvais pas comprendre Leadbelly, mais j'ai apprécié la musique et la façon dont il chantait pour sortir de la prison. Dans les années 90, Nirvana a fait une reprise de cette chanson et je l'aime toujours. "Where did you sleep last night ?" (également connu sous le nom de "In the pines") chanson folklorique américaine raconte une histoire terrifiante sur le racisme. Malheureusement, nous vivons à une époque où le racisme se renforce à nouveau. Nous ne pouvons pas oublier l'histoire humaine, c'est seulement ainsi que nous pouvons devenir meilleurs et plus humains.
· My Way.
Sortie 1969. Auteurs-compositeurs : Claude François et Jacques Revaux.
Paroles en anglais : Paul Anka.
Je me souviens encore de l'excitation quand j'ai entendu pour la première fois la version des Sex Pistols de "My Way". Cela m'a ouvert un vaste paysage musical de possibilités. Tout peut être fait et il est possible de rendre les vieux sons frais. Et bien j'aime aussi Frank Sinatra et sa voix de velours. Puisque nous vivons dans une ère d'individualisation et d'ego, j'ai fait cette version de "My way" en mettant l'accent sur MOI et MES mots. Nous voulons tous le faire à notre manière, mais c'est exactement pourquoi et comment nous détruisons ce monde. Une vraie paix et prospérité pour chacun de nous est loin, très loin et à mon avis se cache à NOTRE CHEMIN.
Noise Music
Pour moi, la musique du bruit doit impliquer une provocation et doit pousser l'auditeur à repenser le monde qui l'entoure. La musique du bruit est le test de votre tolérance.
Copyrights et permissions
Dans le passé, j'ai essayé de contacter les auteurs ou les entreprises qui gèrent les droits et je n'ai jamais reçu de commentaires. Donc, je ne les ai pas mais ce n'est de toute façon pas censé être un projet commercial, et est considéré comme une utilisation équitable. Si l'un des auteurs se sent offensé ou de toute façon privé, je retirerai humblement la chanson de l'album."
Žiga Jenko.
Cover design : Cene (sur une idée de Ž) ; design : M.J.
Photographie : Kooneelopa ; design : M.J.
Photographie : Volgane ; design : M.J.
Visuel : Gino Niemiz ; design : M.J.
Collage : Roberto Vodanović ; design : M.J.
Enregistrement en public, soirée Tricératops 01, 07 Octobre 2018, théâtre Le Ring, Toulouse.
Illustrations et design : M.J.